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"Let's Make the Dance Music of the Future Inclusive": Aluna Pens Open Letter to EDM Community – EDM.com

All'inizio del mese di giugno, Aluna di stimato duo musicale AlunaGeorge coraggiosamente ha portato su Instagram per condividere le sue esperienze con il razzismo nella comunità EDM e nell'industria musicale in generale.

Nel suo messaggio, Aluna ha spiegato in dettaglio come si sente "praticamente invisibile" nonostante i suoi significativi contributi alla musica di collaboratori bianchi. "Nel corso degli anni ho accettato il mio ruolo di accessorio nero per la musica dance dei popoli bianchi, inchinandomi e raschiando internamente queste opportunità senza riconoscere il mio contributo perché ci sono appena abituato", ha scritto.

Aluna, che di recente ha intrapreso un a carriera da solista, oggi ha scritto una lettera aperta alla comunità della musica da ballo in cui delinea come l'industria può avviare un cambiamento di paradigma urgente nei suoi sforzi per sostenere gli artisti neri. Evidenziando la palese mancanza di diversità, nonostante i primi sviluppi pionieristici delle persone di Black, Brown e LGBTQI, continua a chiarire come la comunità di musica dance può diventare più inclusiva. A-Trak, Diplo, Dillon Francesco, icona Pop, DJ Serpente, Anna Lunoee molti altri hanno già promesso il loro supporto.

Puoi leggere la lettera completa qui sotto e trovare il post originale di Aluna Qui.

Rendiamo inclusiva la musica dance del futuro.

Come membro della Black Music Action Coalition e donna di colore nella musica dance, devo sfidare "l'industria della musica dance" sulle sue disuguaglianze razziali di lunga data. Non dobbiamo solo dare credito agli artisti che hanno creato il genere, ma dobbiamo anche stabilire un piano a lungo termine per garantire un futuro sano alla musica dance che sia culturalmente e razzialmente inclusivo.

Quello che sto proponendo è che l'attuale definizione del genere e in particolare i parametri della danza progettati dall'industria necessitino di un aggiornamento.

Molti di noi sanno che la musica dance non è stata inventata nel 1988 in Europa. La sua vera storia deve ancora essere diffusa e apprezzata dal momento che è stata praticamente cancellata: House e Techno sono stati i pionieri delle persone LGBTQI nere e marroni, una volta creando un luogo sicuro di evasione e guarigione per quelle comunità. La musica dance era musica di protesta, liberazione dall'oppressione, quindi è amaramente ironico che si appropriasse della comunità bianca, seppellendo la sua ricca storia e scacciando gli artisti neri più ampi da un genere inventato dalla loro comunità.(Leggi: "La musica da ballo e da club è la musica di protesta di Black and Brown", Electronic Beats 2020).

Esistono molti tipi di musica dance prodotti da produttori neri che non sono mai stati ampiamente accettati nel genere (Juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, New Orleans rimbalzo e altro). (Credito: "DJ Sliink on Racial Inequity in the Dance Industry", Billboard 2020). I suoni originali della danza attingevano e abbracciavano molti aspetti del ricco patrimonio musicale dei popoli neri.

Man mano che il genere veniva occidentalizzato, il suono cambiava al punto in cui le sue influenze culturali originali non venivano più ascoltate o associate al genere. Ciò significa che solo i sottogeneri di EDM o House / Techno in stile europeo sono consumati dalle masse tramite DSP (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, ecc.), Radio e media mainstream – qualsiasi altro stile di musica dance da Artisti e produttori africani della più ampia diaspora africana sono esclusi. Ciò è particolarmente miope poiché attualmente, a causa della mancanza di diversità, i produttori di musica da ballo bianca si stanno appropriando ulteriormente dei ritmi delle stesse persone lasciate fuori dal genere principale, creando un doppio standard estremo. Ad esempio, se un produttore bianco usa ritmi africani, verrà accettato e inserito nella playlist come dance che ha un percorso ben consacrato alla musica pop mainstream. Tuttavia, la musica house africana prodotta da una persona di colore non avrà la stessa opportunità.

Non vi è alcun motivo per cui la musica da ballo della diaspora africana e gli artisti di origine africana non debbano essere inclusi nello stendardo della danza nell'ambito dei DSP. Dovresti essere in grado di trovare Gqom, afrobeats, afropop, dancehall, reggaeton, juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom / vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, UK garage, New Orleans rimbalzo e altro ancora all'insegna della danza.

Inoltre, le canzoni più performanti di questi sottogeneri dovrebbero essere inserite nelle playlist di ballo di marca su ogni piattaforma. Alcuni DSP hanno playlist editoriali per i generi di afrobeat, afropop, dancehall e reggaeton, che credo sia importante avere affinché queste comunità abbiano i propri ecosistemi – tuttavia, la maggior parte di queste playlist non sono posizionate in modo prominente all'interno delle piattaforme DSP, e a questi stili musicali non viene data l'opportunità di crescere all'interno del genere dance. Sono trattati come un genere isolato, tuttavia, questi suoni hanno influenzato la danza tradizionale e la musica pop per anni.

La musica dance deve essere progressiva e portarci verso il futuro, soprattutto in questo momento, poiché ci siamo uniti a livello globale nella lotta per porre fine al razzismo. Il ruolo della danza è quello di donare guarigione, elevarci e servire come celebrazione di coloro che sono in prima linea a creare un futuro migliore per tutti noi.

– Aluna

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